水调歌头：隋炀帝作曲，苏东坡填词，演绎千古绝唱

水调歌头，词牌名。词牌，是由曲牌发展而来，是曲牌分类的一种。水调歌头是以曲牌“水调”首章另倚新声而成。明末清初毛先舒在《填词名解》中说：“歌头，又曲之始音”，“水调歌头”截取“水调”始音，因而得名。

唐代刘餗在《隋唐嘉话》中记载：“炀帝凿汴河，自制《水调歌》”。因而，“水调歌头”词牌是截取了隋炀帝《水调歌》首章而成的宋词词牌。北宋时期，文人词客多以此词牌填新词，其中，以苏轼《水调歌头·中秋》最负盛名，成为千古绝唱。

因此，《水调歌头·中秋》是隋炀帝作曲，苏东坡填词，传诵千古的一曲绝唱。

水调歌头·中秋

水调歌历久不衰，终成词牌

明代王冀德在《曲律》中说：“曲之调名﹐今俗曰'牌名'”。也就是说，词牌是由曲牌发展演变而来的。曲牌有器乐曲牌、文词曲牌之分。器乐曲牌主要是用于演奏，文词曲牌则是按照曲调填词。因而，更为准确地讲，词牌来源于文词曲牌。

古代宫廷演奏大曲，在曲中填词，载歌载舞，其场面十分壮观。文词曲牌，便因此诞生。

依曲牌或者词牌填词，犹如按照歌谱作词。比如，歌曲《化蝶》就是按照小提琴协奏曲《梁祝》的最后一章填词而成。依照曲牌演变为曲牌的说法，《化蝶》若是作为一种词牌，就可以叫“梁祝尾调”。

现在的歌曲创作，有《化蝶》之类的依曲填词，更多的则是以歌词或者诗词谱曲。中国古代的歌曲创作，与现在的诗词谱曲是一回事，最先是以诗词制成曲子，以便传唱，因而，诗也叫“诗歌”。

在长期的诗歌创作中，“乐府”、“乐坊”渐渐地把好听的、传唱经久不衰的好曲子保留了下来，反倒以这些曲子制约诗词创作，要依曲填词。于是，就产生了诗词格律。

诗词格律诞生于魏晋，成型于南北朝齐梁时代，成熟于唐宋，这也是唐诗宋词成为中国诗歌难以跨越的巅峰的原因所在。古人深究汉字声律，把文字与音乐完美地融为一体，为人类奉献了最为优美的旋律。“水调歌头”就是最优美旋律之一，而这个曲牌或者词牌，却是隋炀帝所创。

“水调歌头”有很多别称，又叫“元会曲”、“台城游”、“凯歌”、“水调歌”、“花犯念奴” 、“花犯”。这些别称，其实也记录了“水调歌头”词牌的大致演变过程。

隋炀帝在开凿大运河汴河这段时，创作了《水调歌》。《水调歌》也称《水调》，问世之后，一直传唱不衰。之所以又叫做《水调》，是保留了《水调歌》的曲牌，后来的人在隋炀帝曲牌中填了新词，不一定唱的是隋炀帝原词。旧曲填新词，只用其曲不用原词，“水调”就逐渐演变成一种词牌。晚唐诗人杜牧写过一组《扬州》诗，其中一首中有这样两句：“谁家唱水调，明月满扬州”。杜牧证实了隋炀帝的曲子依然在传唱，而这曲《水调》有可能就是隋炀帝在扬州创作的。

隋炀帝开运河制水调

《水调》不仅是在扬州一带传唱，还被南来北往的人们传诵。王昌龄《听流人水调子》诗：“岭色千重万重而，断弦收与泪痕深。”

唐玄宗时，音乐家许和子被选为宫廷乐师，改名永新。安史之乱后，永新避难扬州，在舟中奏《水调》。金吾将军韦青闻得此曲，说了这样一句话：“此永新歌也”，《水调》盛名当时，由此可见一斑。因此，“水调歌头”叫做“永新歌头”也是不会错的。可惜的是，“永新歌”歌词没有传承下来，这个词牌也没有被文人接纳。

五代时期，《水调》依然传唱不已，南唐元宗曾经在宫廷中演奏此曲，冯延巳也曾经在《抛绣球乐》一诗中，提到过《水调》。

到了两宋时期，文人骚客纷纷以《水调》的歌头填词，其中毛滂填《元会曲》词，贺铸填《台城游》词、张矩填《凯歌》词，吴文英填《江南好》词，汪相如填《水调歌》词，姜夔填《花犯念奴》。到了明朝的时候，杨慎又填《花犯》词。

唐代开始兴起长短句，北宋时期继承和发扬了唐代的文化传统，唐人依律作诗，宋人则依曲填词。因而，著名曲牌《水调》就有了这么多新词，也得了这么多词牌名。

永新歌

《水调》为何定调为“水调歌头”

此处所说的“定调”有两层含义，其一是依曲谱而确定了词牌的格律。其二，是“元会曲”、“台城游”、“凯歌”、“水调歌”、“花犯念奴” 、“花犯”为何都不会大多数诗词爱好者所知，只有“水调歌头”成了最终的“公知”。

隋炀帝制《水调歌》，与齐梁时代的乐府一样，属于宫廷音乐。唐代时，民间广泛传唱，宫廷同样演奏。因此，《水调》在唐代就有了大曲、小曲之分。《水调》的大曲音律被记录了下来：“凡十一叠，前五叠为歌，后六叠为入破”。

叠，就是“遍”，词牌中又叫“片”。大牌曲《水调》总共有十一叠，也就是反复演唱十一遍。这个曲牌的前五遍是歌，应当是填词演唱部分，也就是文词曲牌。以下六叠则是结尾部分，“破”，是唐宋大曲的专用名词。大曲一般要演唱十余遍，共分为三个大段：散序、中序、破，“入破”就是第三大段的第一遍。

《水调歌》中“歌”的部分为演唱部分，隋炀帝当年曾经填词：”王孙别上绿珠轮，不羡名公乐此身。户外碧潭春洗马，楼前红烛夜迎人。”隋炀帝的词是七言，而唐代大曲歌的第五遍则是五言调。白居易曾经说：“五言一遍最殷勤，调少情多似有因。不会当时翻曲意，此声肠断为何人？”白居易的这首诗，证明《水调歌》有七言、五言，这也是初唐诗骆宾王《帝京篇》五言七言夹杂的原因。同时，也是后来“长短句”的来历依据。

白居易的诗还证明，《水调歌》是在隋炀帝元曲的基础上进行了改进，同时，又填了新词。

白居易

宋代文人像唐代文人那样，加入了依曲填词行列，因为这些高人韵士的加入，就进一步提升了歌词的质量和品位，宋词便在历代传唱的曲牌中隆重问世。为了更便于传唱，他们削繁就简，截取大曲的部分章节加以改进，《水调歌头》就此定调。

因为大曲传唱时间久远，期间又经历了改造和翻新，所以，很多曲牌都有变调和变格。“水调歌头”有很多别称，其实也是这个词牌有好几种变调。以龙榆生所著《唐宋词格律》，《水调歌头》的定格为：

中仄仄平仄，中仄仄平平。

中平中仄平仄，中仄仄平平。

中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平。

中仄仄平仄，中仄仄平平。

中中中，中中仄，仄平平。

中平中仄，平中平仄仄仄平平。

中仄平平中仄，中仄中平中仄，中仄仄平平。

中仄中平仄，中仄仄平平。

《水调歌头》总共九十五字，分上下片（阙），各四韵，叶平韵。龙榆生先生所给出的词例，是北宋苏舜钦所填之《沧浪亭》。

宋人填词，早期一般只书词牌名，并没有加词的题目，以小序标注所填之词的主题。比如，苏东坡的《水调歌头·中秋》，“中秋”应为后人所加，苏东坡只在“水调歌头”词牌之后写了个短跋：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。”宋词依曲填词，因为曲牌本身的演变，故而，词牌也有变格，苏轼的《水调歌头》就属于变格。

《唐宋词格律》在举苏轼《水调歌头》例时，龙榆生特别标注道：“‘宇’与‘去’、‘合’与‘缺’，叶仄韵”。“叶仄韵”，就是押仄声韵，苏东坡的《水调歌头》就属于变格，其中夹杂了仄声韵。

但是，因为苏东坡这首《水调歌头》乃这个词牌的压卷之作，但凡读宋词，必定少不了这一首。因此，《水调歌头·中秋》尽管是变格，也是一种定格。在手边没有宋词格律时，就背诵苏轼的《水调歌头》，依此格律填词。

也是因为苏轼压卷《水调歌头》，这个词牌的其他别名也就淡出更多的认知范围。而且，“水调歌头”这个词牌保留了原创曲子的曲牌名，曲牌、词牌的传承关系也包含其中。所以，以这个词牌填词，很少有人再标注“元会曲”、“台城游”等词牌名。

明月几时有

苏轼与《水调歌头》

隋炀帝作曲《水调》经历时代的演变，衍生了词牌“水调歌头”。尽管苏轼所填《水调歌头》已经不再是原汁原味的《水调歌》歌头，但却能印证中华文明的传承与发扬光大。假如没有苏东坡等宋代词人的才华，恐怕《水调》也难以传唱至今。因而，就“水调歌头”这个词牌而言，可以说是隋炀帝与苏东坡一道，隔空演绎了一曲千古绝唱。

苏轼似乎对“水调歌头”十分青睐，在他的三百余首词作中，就有好几首用的是这个词牌。除了非常著名的《水调歌头·中秋》之外，还有《水调歌头·安石在东海》、《水调歌头·落日绣帘卷》、《水调歌头·昵昵儿女语》等。这其中，当然是以《水调歌头·中秋》最为有名：

明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

这阙《水调歌头》并没有“中秋”这个标题，后人有的还标注为《水调歌头·明月几时有》，是以这阙词的第一句为标题。苏轼以一个短跋，注解了这阙《水调歌头》的写作时间和创作缘由。这阙词创作于“丙辰中秋”，也就是宋神宗熙宁九年（1076年）。

熙宁四年（1071）年，苏轼上书宋神宗，指出新法的种种弊端，惹怒了新法的制定者与推行者王安石。王安石身居宰臣，指使御史谢景在皇帝面前数说苏轼的过失。苏轼得知这一情况后，主动要求外放，出京做官。宋神宗批准苏轼的请求，当年就任命他为杭州通判。北宋时期的通判，是知府知州的佐官，也就是副职，协助处理政务，监督州府长官，行使兵民、钱谷、户口、赋役、狱讼等州府公事终审职权。

苏轼在杭州任上也留下了不少诗作，其中以“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”最为著名。

在杭州做了三年通判后，熙宁七年秋出任密州知州。密州就是现今的山东诸城，《水调歌头·中秋》就是苏轼来到密州的第三年中秋节的作品。

苏东坡独在异乡，逢佳节而倍思亲人，这阙词就是他对兄弟苏辙的思念。苏辙，字子由，苏东坡的弟弟，他们父子三人号称“三苏”，同列唐宋八大家。苏轼写这首词的时候，苏辙被贬在齐州任掌书记。齐州，即今之济南，掌书记是一路军政、民政机关的机要秘书。

这首《水调歌头·中秋》既表达了苏轼远离朝廷，依然关心“高处”、思念亲人的家国情怀，与“居庙堂之高，则忧其民。处江湖之远，则忧其君”有异曲同工之妙。虽然屡遭谪贬，难免流露出孤身异地的凄清情绪，但旷达豪迈的苏东坡却依然对人生充满美好的乐观，如李太白那样独酌月下，飘飘欲仙。

中秋之夜，万般忧乐涌上心头，月下徘徊难以成眠，苏东坡便想到了同样被谪贬出京的兄弟，也在他乡的子由还好吗？

苏轼在词中以“不应有恨”鼓励自己和子由，并不是因为政见纷争而导致咱们兄弟骨肉分离，不能像中秋之月那样团圆。人生的悲欢离合，犹如明月的阴晴圆缺，过了十五就是另外一番样子了。因而，咱们得珍惜人生，共享中秋月圆的美好时光。

这阙词几乎平白如话，通俗易懂，尤其是最后两句，无需做任何解读，若做解读便俗不可耐。但正是因为这一句，让苏轼这阙《水调歌头》成为传诵千古的名篇佳作，中秋盼团圆，中秋庆团圆也是中华家国文化的美好传承。苏轼这首词，无愧《水调歌头》压卷之作的千古绝唱。