专访《白夜追凶》导演王伟：罪案剧不是猎奇，而是挖掘罪案背后
(原标题：专访《白夜追凶》导演王伟：罪案剧不是一味地猎奇，而是挖掘罪案背后）
记者 | 周燚
“涉案剧不是在案件上一味地猎奇，在形式上一味地夸张。好的涉案剧，说到底还是在拍人。”这是《白夜追凶》的导演王伟从始至终贯彻的创作理念。
王伟导演性格耿直，有一说一，从上到下洋溢着青年导演的朝气，不给你讲大道理。但一谈起专业性的问题，他会毫无保留地给你讲详细的拍摄过程，看得出身上有一般青年导演所缺少老练和务实。想必，也正是这样“接地气”的性格才拍出来“接地气”的《白夜追凶》。
目前，《白夜追凶》在豆瓣评分为已经到9分了，打分人数超过5000人，而前五集在优酷的点击量已经超过2.5亿，商业和口碑均取得不俗的成绩。
【新剧观察】专访了该剧导演王伟，访谈了剧本创作、内容审查、预算成本、演员选择、拍摄流程等方面的问题。一个多小时的聊天，聊得轻松聊得投缘，聊出不少干货聊出诸多感悟。
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新剧观察：拿到的剧本第一稿里就有“双胞胎兄弟共用同一个身份”这个设定吗？
王伟：第一稿就有。
新剧观察：所以，是基于这个特殊的设定，才决定拍板做这个项目的？
王伟：对。我们做完《心理罪》《灭罪师》后，找我们做罪案剧的公司有很多，但是类型和故事都差不多，里面一直没有找到能打动我的点。拿到《白夜》的剧本，我眼睛一亮。它里面有两个非常吸引我的点：第一个是“双胞胎”人物设定；第二个是剧本里的所有案件都特别“接地气”。
新剧观察：怎么理解你所说的“接地气”？
王伟：你看前几集就知道，剧本里对法医、技术队、排查队等所有的部门和场景都是非常生活化的，不是“神探模式”，当然我不是说“神探模式”不好，“神探模式”也有很多优秀的作品，但是这次《白夜追凶》不想走这种路子，这也是和之前的《心理罪》最大的不同。
新剧观察：其实有了这个“双男主”的设定，故事的复杂性立马就增强了。
王伟：很多罪案剧其实只有一条故事线，简单点说就是“警察找凶手”。《白夜追凶》是两条故事线：哥哥和弟弟本身就是一对矛盾体，兄弟俩还和周巡为代表的警察机关有矛盾，因为要伪装身份，要和周巡斗智斗勇，这是内部矛盾；另外还要在这个“伪装的状态”下去找凶手，要和凶手斗智斗勇，这是外部矛盾。
新剧观察：剧本做了多久？
王伟：剧本前前后后反复修改总共加起来有三年多，因为是罪案题材首先要考虑审查的风险，另外这个剧本也一直没有找到合适的平台和制作方，所以就一直搁浅。直到我拍《画江湖之不良人》快要杀青的时候，优酷的制片人袁玉梅就给我发了这个剧本，那会儿她还没拿到这个剧本的版权。她说这个剧本很适合我，问我想不想做，我看完后前面给你说的“那两点”吸引了我，就一拍即合决定做。
新剧观察：一点都没犹豫？
王伟：中间还是有一段“小插曲”的。那会儿广电临时下线了一批罪案剧，《余罪》《毛骗》等都被下线了，我们的《灭罪师》也下线了，所以还是犹豫了一会儿，但是又舍不得这个剧本。五百导演给我了一个建议，把剧本拿给金盾评估一下。
新剧观察：所以，是我们主动找的金盾加入进来？
王伟：是的。他们在把控审查风险方面很有经验，对尺度的把控比我们更准确，也给我们提出了一些建议，说这个剧可以做，并且最后也加入了进来。
新剧观察：编剧是指纹老师，剧本策划是顾小白老师，剧本阶段两位老师如何分工的？
王伟：他们不是协同工作的，小白本是我很好的朋友，他是后期才进入项目中来的。指纹老师有律师的职业背景，他的剧本本身就特别扎实，逻辑也非常严谨，他故事里的案件基本没做过什么大的调整。我只对原剧本里的节奏和人物关系做了一些调整。而小白剧作经验比较成熟，对“人物极致化”的一些东西很擅长，请他过来帮我调整主线、人物情感关系等架构。
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新剧观察：之前看过指纹老师的其它作品吗？
王伟：后来因为要做《白夜追凶》这部剧，看了他的小说《刀锋山的救赎》。他和雷米老师的风格还很不一样，雷米老师的风格偏“硬”，指纹老师的偏“细腻”，情感关系、职场关系等生活化的场景处理得很微妙。
新剧观察：观众反应区别哥哥和弟弟的“临界点”比案件推理要“烧脑”得多，当时这么设置不怕普通观众看不懂吗？
王伟：最开始我们就知道这个问题肯定是会出现的，我们用了两个办法来解决：第一个是用表演来区分，我们先在人物的状态和性格上做区分，包括眼神、说话、语速、声线；第二个是用造型来区分，让弟弟穿黑哥哥穿白。其实往后看，细心的观众就会发现，基本都是白天出来的哥哥晚上出来的弟弟。
新剧观察：宣传中说《白夜追凶》是一部“硬汉派”犯罪片。“硬汉派”怎么理解？打斗戏吗？
王伟：不是打斗戏。是人物设定和整体呈现感觉。硬汉派英文名是“Hard boiled”，直译是：被煮的过硬的鸡蛋，大概意思就是被生活折磨过久的人。相比于动作戏，这个作品侧重表现关氏兄弟等人的人性多面性，刻画他们冷硬外表下对正义与真相的坚持，并注重在案件中大量反映人性和社会现实，挖掘人内心最深处的另一面。而且《白夜追凶》的整体视觉风格很冷峻。例如在天台那场戏，哥哥和弟弟站起来，一个在冷光区里一个在暖光区里，摄影用光的时候呈现出大对比的光，就是用镜头语言来表现人物的多面性。另外，我们的故事里没有复杂的爱情纠葛，没有玛丽苏没有虐恋，没有浪漫的氛围，篇幅最大的是男人间的对手戏，非常写实。
新剧观察：32集8个案件，我们通过什么样的方式衔接起来的？
王伟：《白夜追凶》是有一条非常明显的故事主线的，每个案子都和主线有关，人物和感情都是在递进的，有一个明显的“成长弧”。譬如第一个案子抛尸案，它的功能是让主要人物出场、兄弟俩互换身份、交代环境、奠定故事基调和走向；第二个案子主要是交代情感关系，周舒桐跟她爸的关系、周巡利用她爸和她的关系、周巡和刘长永的上下级关系、关宏宇和高亚楠的情感前史关系等。
新剧观察：大概什么样的阶段会出现较大的情感大高潮？
王伟：随着案情的推进，兄弟俩会不断有争执，例如在第三周的剧情里，兄弟俩破案的时候找到了一个视频录像，录像会使兄弟俩产生非常大的误会和矛盾。
新剧观察：开篇惊艳的长镜头拍了多久？
王伟：一天。
新剧观察：我看长镜头中有个面包车两边的门是开着的，摄影机会从中间穿过去，但是镜头却特别的稳。这个长镜头是用手持移动摄影机拍摄的吗？
王伟：不是。根据现场的实际情况，我们也研究了很久，人怎么走位，机器的路线怎么走。相比以往的剧，《白夜追凶》的最大突破就是尝试伸缩摇臂拍长镜头，之前的剧拍长镜头基本用的都是手持移动摄影。伸缩摇臂得有轨道来配合，但是现场全是石子很不安全，我们用推土机铺了一道十几米的轨道，所以伸缩摇臂的空间拉伸特特比大。所以你看长镜头中有大全景变到特写还有穿车，很丰富。
开篇7分钟高难度长镜头
新剧观察：手持摄影只能拍水平线上的。
王伟：伸缩摇臂比手持移动拍的镜头要更稳。从《画江湖之不良人》开始，我们所有的戏里基本都会使用伸缩摇臂，这是我们的制作标配。
新剧观察：这个很昂贵吗？
王伟：非常贵，关键是国内会用的团队还不多，我们也是从实践中一点点练出来的。
新剧观察：现在有个概念叫“网剧电影化”，《白夜追凶》在剪辑上做了哪些创新？
王伟：我在做导演之前一直在做剪辑师，其实《白夜追凶》的节奏并不快。首先它故事的基调就不是那种需要很快的，人物的心理状态是需要通过画面来放大的。
新剧观察：这种理念有受哪部剧风格的影响吗？
王伟：《罪夜之奔》，它里面的镜头就是缓缓地，但是又能勾住你的心。
新剧观察：《白夜追凶》的“本格推理”不像《灭罪师》《心理罪》那么高密度了，为什么会如此“克制”？
王伟：从我个人的角度，我觉得当下悬疑探案偏重于破案过程中的悬疑和推理，挖掘观众的猎奇心理。看的多了会发现形式虽然千变万化但本质却是大同小异。更何况信息时代，除了剧集，其它方式也可以获得很多罪案猎奇的讯息。观众也是见多识广，所以当观众智商高于编剧智商的情况下，无法满足观众的探案体验。其实一切罪恶的根源皆在人心，皆因情与欲。我觉得罪案剧最需要突破的是“人”，并不是一味的放大和夸张案件的形式感，而编造出那些非常不切实际的犯案与破案情节。这也是我们主线存在的最大意义。
新剧观察：“双男主”的戏会使女性角色的空间受到挤压，《白夜追凶》是怎么解决这个问题的？
王伟：一是放大她们的性格，比如法医高亚楠是高冷果断的性格，周舒桐是热忱但又有点傻白甜；二是让他们和双胞胎产生情感关系，高亚楠本身和弟弟是存在情感关系的，周舒桐则和哥哥弟弟产生了有趣的“三角关系”。但女性戏和情感戏不是我们的着力点，比重不会很大。
新剧观察：罪案剧您觉得是悬疑感重要还是剖解案件的流程重要？
王伟：我个人认为悬疑感重要一点，因为感知是共通的。剖解案件的过程需要相应的专业知识，存在观众壁垒，比如“通过步伐间距来推断观众的身高体重等”，很多剧都在用，已经不新鲜了，普通观众也许会觉得很专业但不一定能懂。好的罪案剧是通过悬疑氛围的营造，把一个很简单的故事讲的波澜起伏。
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《新剧观察》专访王伟（左：王伟）
新剧观察：《白夜追凶》的制作成本是多少？
王伟：单集制片成本在200万+吧。
新剧观察：剧中的警察形象有很多阴暗面，还有一些反应公安机关内部腐败的戏份。金盾对剧本干涉多吗？
王伟：不多。我们把粗剪给他们看的时候，公安部的反馈意见非常好。《白夜追凶》是中国第一部受正规审查的网剧，我们走了公安部和广电总局的官方流程，拿到了电视剧播放许可证，片头右下角可以看见，所以《白夜追凶》上卫视都是没问题的。
新剧观察：广电和公安部审查侧重有什么不同？
王伟：公安部是对公安系统职业和专业程度的把控建议多一些，广电则会注重整体社会影响。我给你举一个简单的例子，比如：一个连环凶手一个礼拜杀了20个人，公安人员三天破案。只要办案流程、破案的手段是合情合理的，对于公安部就可以接受。但是广电会认为这样不妥，因为一下子死了这么多人，说不定会造成社会恐慌，有不好的影响。总之，广电和公安部都会提出一些较好的建议，帮助作品提升完成度，弘扬社会正气。
新剧观察：一开始就是定的潘粤明老师来演吗？考虑过其他人吗？
王伟：一开始就是定的他，潘老师的演技很好，之前很多作品让他演小生也让大家对他的戏路打下了烙印。看了《唐人街探案》后，我感觉那就是关宏峰，看了《跨界歌王》后，弟弟关宏宇的感觉也有了。他的演技在《脱轨时代》里就体现得很好了，就定下了潘老师。
新剧观察：犯罪片有特定的受众群，有相应的市场瓶颈，对《白夜追凶》又什么样的市场预期？
王伟：和播放量相比，我更在乎是的观众对剧本身的评价。首先我们的剧是一个纯原创的剧，《心理罪》还有很多雷米的原著粉丝，《画江湖》也是有粉丝基础的；另外我们没有顶级的流量演员，市场不是我们可以控制的。但我觉得《白夜追凶》的受众要比《灭罪师》《心理罪》更广，它不光有案件推理，也有反应社会性话题，是很接地气的，有点像公安版《人民的名义》。
新剧观察：所以有观众反应，他们看出了《重案六组》的味道。
王伟：我不想把《白夜》定义成单纯的犯罪剧，更愿意说成是受众更宽的社会剧，但是受众群体到底有多宽，也得等《白夜》播完后看市场效果。
新剧观察：豆瓣评分达到了9分，是国产剧的高分之作了，你怎么看这个分数？
王伟：我心里想的是7.5就满意了。其它高出来的都是给潘粤明老师的。其实相比于IP改编，原创剧会更容易得给高分。因为改编小说众口难调。改的多不行，改的少不行。文字在每个观众心里都有不同的感觉和人物形象，形成影视就有落差。尤其罪案剧，凶手是谁，结局什么样都知道。不改不行，改了原著粉又骂，所以IP是个双刃剑，拿高分非常难，反而是原创剧空间更大。
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新剧观察：你也算是早年成名的青年导演了，你是怎么入行的？
王伟：我是哈尔滨人，当时地方还没有干影视的，之前学美术的，后来不上学了也不知道该干点啥，就学ＰＳ、３Ｄ，后来阴差阳错地进了一家婚庆公司，就开始做剪辑，后来地方电视台节目也剪。直到０８年我看到五百的东西，觉得他才是有追求的人。他在长春我在哈尔滨，我就问他那招不招人，他就说只招实习生，我问实习生是啥意思，他说实习生就是没有工资。后来我加入五百导演的团队后，给他做剪辑师，因为剪辑他的片子，风格就开始向他靠近，他相当于我的启蒙老师，给了我很多建议和帮助。受他的影响走上了导演之路。
新剧观察：拍摄体验中，《画江湖》和《白夜追凶》哪个更具挑战性？
王伟：《画江湖》。因为第一次在横店拍戏，拍的还是古装剧。在横店拍戏会受到时间、场地的限制。并且《画江湖》漫改真人，在场面的具体呈现上没有参考标准，需要我们自己去摸索。
新剧观察：平时工作之余，会看剧或者小说吗？
王伟：我不是那种阅片量很大的导演。唯一特别爱好的题材是历史，连续十年来每天我都在看历史，纪录片、历史书、传记类的、朝代的我都爱看。秦、汉、明朝和近代最喜欢，研究历史其实也是在研究人，拍戏也拍的是人，有人才有故事。接触历史对我做导演也有很多无形中的帮助。
新剧观察：未来想拍什么样方向的片子？
王伟：历史方向的题材，《走向共和》是我喜欢的剧，《末代皇帝》是我喜欢的电影。我想去尝试历史题材主要我本身是一个深度历史迷，目前青年导演里面涉猎历史题材的还不是特别多，可能我拍出来的会和其它的历史剧稍微不一样点吧。
