曾经流行全国的“河南梆子”，终将成为历史的“遗产”
“刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲,男子打仗在边关,女子纺织在家园,白天去种地,夜晚来纺棉,不分昼夜辛勤把活干,将士们才能有这吃和穿,您要不相信,请往这身上看,咱们的鞋和袜,还有衣和衫,千针万线可都是她们连......”
这首河南梆子《花木兰》是玛西子历史学童年最喜欢的戏剧，时不时的还能哼上几段，河南梆子就是豫剧的前身，在新中国成立后，人们开始重视国家文化的发展，几代老艺术家通过对河南梆子的不断改革和创新，塑造了今天的豫剧。
《花木兰》——河南豫剧
为什么叫豫剧呢？主要是建国后，河南简称"豫"，因此就给河南梆子起个学名——豫剧，豫剧可是最大的地方剧，在安徽、河南、河北、台湾等十几个省份广泛流传。
即使现在，还是有些地方称为豫剧为“河南梆子”，为什么叫“河南梆子”？主要因为在唱河南梆子时会用枣木梆子打拍来做音乐伴奏，故民间称为“河南梆子”。河南梆子在明、清就已经逐渐形成了，这在清代小说家李海观的小说《歧路灯》里有记载，河南梆子最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。
表演类--河南豫剧
河南梆子最活跃的地方是开封，开封也是河南梆子的诞生地，在开封的各种茶社里，老百姓最爱听的还是河南梆子，当时最著名的戏班子就是义成班、天兴班、公议班、公兴班，当然这些戏班子更多的是进城，唱给城里人听，毕竟城里人有钱，才能请得起有名的戏班子。
在1916年，在当时的《嵩岳日报》上就记载这样一句话:"汴省簧戏屡演屡辍，惟梆戏颇持久"，可以见当时的梆子戏是多么的受老百姓喜欢，即使是在农村，每到逢庙会或在一些重要的节日，也会舍得掏钱请戏班子来唱一、两场豫剧。
庙会搭戏台
20年代末30年代初，开封在相国寺建立了永安、同乐、永乐和国民四个大戏院，专门来弘扬豫剧的传播，这一阶段豫剧开始大流行的趋势，同时也培育了像马双枝、司凤英、李瑞云等优秀的豫剧老艺术家们。
真正让豫剧走向国际的舞台的第一步还是1927年，河南省教育厅在开封成立河南游艺训练班，开始对河南梆子的剧目进行严格的审核，并对演员们进行表演、动作等教育，这一创举被被名家称为"河南梆剧改革的第一声"。
为了加强戏剧的流传和保存，中国豫剧作家樊粹庭不仅成立了豫声戏剧学社，后改永乐舞台为豫声剧院，专门用来培养爱豫剧的学员，还对豫剧的对白、腔调、舞台美术、表演等进行改革，剔除了旧戏班的一些不合理制度，并创造出《凌云志》、《义烈风》、《霄壤恨》、《涤耻血》、《三拂袖》等优秀剧目。
河南豫剧
豫剧刚刚崭露头角，卢沟桥事变，百姓们处于水深火热中，豫剧的创新也因为战争延缓了，等到新中国成立后，豫剧的很多剧目才如泉水般涌现出来，很多老艺术家开始了豫剧的会谈，以及豫剧的巡演，19世纪50年代中期，全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧职业演出团体，豫剧的火热达到空前绝后的地步。
一首《朝阳沟》开辟了一条豫剧现代戏道路，听！“走一道岭来~翻一架山~，山沟里~空气好~实在新鲜，漫坡的野花一片又一片......”这婉转动听、抑扬顿挫的腔调直击人的灵魂，好像记忆又回到了那个淳朴的岁月。
仔细听《朝阳沟》和《花木兰》，会发现它们的腔调还是有所不同，因为豫剧会因艺术家们的语音不同而有所差异，豫剧是个有地域特色的艺术流派，如：洛阳地区的豫剧腔调成为豫西调，而开封的豫剧腔调又称为豫东调，经过老艺术家们的细分，豫东调又可分为祥符调、沙河调等。
《朝阳沟》——河南豫剧
豫剧因为自身的特点，流传广，喜欢唱豫剧的人也很多，不仅是汉族，回族、满族、朝鲜族、蒙古族等也很喜欢唱豫剧，豫剧经过不断的创新，有很多优秀的剧目，改革后具有现代剧目有《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》等，比较传统的剧目有《对花枪》、《三上轿》、《铡美案》、《春秋配》等。
具有21世纪的现代性作品有《铡刀下的红梅》、《常香玉》、《新白蛇传》、《村官李天成》等，说到豫剧剧团最多的当然还是河南省，毕竟是豫剧的“故乡”，而且在2019年，豫剧保护单位设立为河南省非物质文化遗产保护中心。
河南豫剧
尽管豫剧逐渐成为中国的文化代表，但是因为时代的变化，现在很多小年轻喜欢流行音乐的越来越多，对饱满腔调的豫剧除了感兴趣的少，还充满了嘲笑，觉得这是老年人才爱的，年轻人就应该喜欢摇滚乐。
因此即使现在学习戏剧的条件比过去丰富很多，可是想学这一门艺术的人却少之又少了，即使现在可能有些小孩受到老一辈的影响喜欢戏剧，可老人终将会老去，而在大环境下，年轻人的兴趣终将回到流行事物上。
现在很难再培育出像马金凤、崔兰田等这样的一门心思搞戏剧的老艺术家了，不只是豫剧，中国的其他戏剧也面临着濒危状态，国粹的衣钵没有人继承，中国戏剧终将成为历史的“遗产”。
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